하라 나오히사 「석류」

【영업시간 변경 안내】 태풍의 영향으로 6월 3일(수) 영업 시작 시간을 14:00부터로 변경합니다. 방문 예정이셨던 모든 분들께 불편을 드려 죄송하며, 양해 부탁드립니다. 일본대학 명예교수인 하라 나오히사 선생님께서 레이와 8년(2026년) 봄 서훈에서 즈이호추주쇼(瑞宝中綬章)를 수훈하셨습니다. PGI에서는 하라 나오히사 작품전 「석류」를 개최합니다. 본 전시에서는 작가가 1970년대 초부터 오랜 기간 작업해 온 동명의 시리즈 중 8×10인치 대형 카메라로 촬영된 작품들을 전시합니다. 사진작가 하라 나오히사는 파리나 이탈리아의 산악 도시 등 유럽 각지를 대형 카메라로 촬영한 도시 풍경 작품으로 알려져 있습니다. 최근에는 급변하는 아시아 도시를 촬영한 「아시아 기행」 시리즈를 꾸준히 발표해 왔습니다. 하라는 도시 풍경 작업과 병행하여 과일 등의 정물을 중심으로 한 클로즈업 시리즈에도 오랫동안 몰두해 왔습니다. 본 전시 「석류」는 작가의 아버지가 자택 현관 앞에 심은 석류나무를 주제로 합니다. 계절에 따라 변화하고 열매를 맺으며, 이윽고 내부를 드러내는 그 모습은 하라의 클로즈업 시선에서 결정적인 모티프가 되었습니다. 오랜 기간 촬영되었지만 지금까지 발표될 기회가 없었던 이 시리즈는 본 전시에서 처음으로 한데 모아 공개됩니다. 8×10인치로 담아낸 정밀한 묘사는 생명의 풍요와 쇠퇴, 안과 밖이라는 상반된 이미지를 내포하면서도 다양한 표정을 보여주며 피사체의 세부에서 새로운 발견을 가져다줄 것입니다. 또한 본 전시에서는 은염 프린트, 플래티넘 프린트 및 잉크젯 프린트와 같은 여러 기법으로 제작된 작품들을 전시하여, 각 프로세스가 만들어내는 음영의 차이도 함께 감상하실 수 있습니다. 하라 나오히사가 오랫동안 마주해 온 「석류」라는 모티프. 그 응시의 겹침이 선사하는 고요하면서도 어딘가 신비로운 세계를 꼭 감상해 주시기 바랍니다. 스테이트먼트 포커싱 글라스에 매료되어 제 사진을 이야기할 때 중요한 유년기 경험이 있습니다. 저희 집에는 고장 나서 더 이상 촬영할 수 없게 된, 골동품이라고 하는 편이 좋을 만한 손바닥만 한 스프링 카메라가 있었는데, 조리개와 셔터를 열고 포커싱 글라스를 통해 거꾸로 보이는 풍경을 보는 것이 신기하고 즐거웠고, 주름상자를 펼치면 꽤 가까이까지 초점을 맞출 수 있다는 점에 흥미진진했습니다. 따라서 사진을 찍고 즐기기보다는 광학 메커니즘에 대한 흥미가 먼저였던 것 같습니다. 이 신비로운 포커싱 글라스와의 재회는 이 경험 후 얼마 지나지 않아 사진을 전공한 대학이나 아르바이트 장소에서 4×5인치 뷰 카메라로 패키지나 소품을 마주했을 때였습니다. 뭔가 즐겁고 적성에 맞아, 나중에는 풍경 촬영에도 이것을 들고 다니게 되었습니다. 하지만 결정적인 포커싱 글라스와의 만남은 1971년, 처음으로 8×10인치 디아도르프(Deardorff)에 렌즈를 장착하고 암막 천 속에서 들여다본 포커싱 글라스의 아름다움에 감동한 순간이었습니다. 그때 앞으로의 제작 활동은 경제적으로도 힘든 일이 많겠지만 8×10인치를 중심으로 노력하겠다고 마음속으로 다짐했습니다. 이번 전시의 「석류」는 4×5인치로도 촬영했지만, 다시 8×10인치로 오랫동안 촬영해 온 것입니다. 당연한 이야기지만, 실물보다 크게 확대해서 보면 지금까지 보지 못했던 새로운 발견과 감동이 생겨납니다. 전시의 중심이 되는 것은 아버지가 현관 앞에 심은 석류나무로, 아름다운 열매를 맺기 시작하여 이윽고 멋지게 익고, 그 일부가 세로로 기묘하게 갈라져 안에서 사람을 유혹하듯이 과육을 내비치는 모습입니다. 그 모습은 제 클로즈업 시리즈의 모티프로 이보다 더 좋은 것은 없다고 생각하게 했습니다. 또한 바쁘다는 핑계로 촬영하지 못하고 있으면 점점 시들어가며 다른 표정을 보여주기 때문에 흥미롭습니다. 이번 「석류」는 지금까지 발표할 기회는 없었지만, 가장 오랜 기간 작업해 온 주제입니다. 은염, 플래티넘, 그리고 이미지 처리와 잉크젯으로 표현된 음영을 즐겨주시면 감사하겠습니다. 하라 나오히사 하라 나오히사 (Hara Naohisa) 1946년 지바현 마츠도시 출생. 1969년 일본대학 예술학부 사진학과 졸업. 1971년 일본대학 예술연구소 수료. 1976년~77년 문화청 파견 예술가 해외 연수생으로 프랑스, 독일에서 연수. 1984년~85년 일본대학 장기 해외 연구원으로 파리를 거점으로 연구 및 제작 활동을 진행. 2016년 일본대학 정년 퇴직. 최근 주요 개인전으로는 「아시아 기행: 상하이」(PGI 2022년), 「신기루 IV」(PGI 2018년), 「시간의 유산」(국립역사박물관, 대만 타이베이 2017년), 「아시아 기행: 베이징·후통－차이」(PGI 2013년), 「Nostalgia」(BOM 갤러리, 한국 서울 2010년), 「아시아 기행: 대만」(2009년), 「아시아 기행: 한국」(2005년), 「유럽 기행」(2003년), 「베네치아」(2000년), 「유럽: 플래티넘 프린트 컬렉션」(1997년) [모두 포토 갤러리 인터내셔널(현 PGI)에서 개최] 등이 있습니다. 그룹전으로는 「도쿄도 컬렉션」(도쿄도 사진미술관 2026년), 「건축×사진 여기에만 있는 빛 전」(도쿄도 사진미술관 2018년), 「제7회 eco전」(한국 서울 2012년), 「제6회 eco전」(한국 서울 2010년), 「미래를 짊어질 미술가들 DOMANI·내일전 2008 <문화청 예술가 해외 연수 성과>」(국립신미술관 2008년 12월~2009년 1월), 「Viva! ITALIA」(도쿄도 사진미술관 2001년), 「플래티넘 프린트 ― 빛의 유혹」(키요사토 포토아트 뮤지엄 2000년), 「헬텐 국제 사진 페스티벌 ’99」(헬텐, 독일 1999년) 등이 있습니다.