제1회 마에바시 국제 예술제 2026 연계 기획 《스몰 아키텍처스: 빛, 공극, 도시》

제1회 마에바시 국제 예술제 2026의 첫 개최를 맞아, 타카 이시이 갤러리 마에바시에서는 그룹전 《스몰 아키텍처스: 빛, 공극, 도시》를 개최합니다. 본 전시에서는 사진 작품, 건축 드로잉, 모형, 그리고 모더니즘을 대표하는 다양한 의자들을 한자리에 전시합니다. 마에바시 갈레리아(히라타 아키히사 건축 설계 사무소 설계)가 본 전시의 장소가 된 것도 마에바시에서 진행되는 창조적인 도시 조성과 호응하는 것입니다. 갤러리 내에서는 각 작품이 히라타 아키히사에 의한 구조적인 캐노피나 그것을 둘러싼 도시와 대화하면서, 독자적인 '작은 건축'을 형성하는 것을 통해, 건축이 물리적인 구조일 뿐만 아니라 빛, 공간, 사람의 존재에 의해서도 형성될 수 있는 방식을 탐구합니다. 본 전시에서는 광학 현상, 구조의 부재, 현대 도시의 심리적 그리드를 통해 건축 공간을 새롭게 재해석하는 3명의 아티스트 작품을 소개합니다. 미야모토 류지의 《핀홀 나오시마》는 카메라 옵스큐라를 사용하여 빛에 의해 주변 풍경을 반전시켜 실내 벽면에 투영함으로써, 건축 그 자체를 광학 장치로 변화시키고 공간의 변용을 실물 크기로 만들어냅니다. 하타케야마 나오야의 《언더그라운드 / 리버》 시리즈가 도쿄의 하수도나 암거화된 시부야 강과 같은 지하에 숨겨진 공간을 탐색하는 한편, 같은 하타케야마의 《무제 / 오사카》는 용도가 전환된 오사카 구장을 높은 곳에서 포착합니다. 두 작품은 도시 경관 속에서 간과되어 온 간극과 도시가 신진대사를 계속하는 동적인 과정을 부각시킵니다. 댄 그래함은 대표작인 사진 에세이 《Homes for America》와 파빌리온 프로토타입 《Model C》를 연결함으로써, 건축에 의한 통제를 둘러싼 자신의 50년 이상에 걸친 인류학적 노력을 드러냅니다. 교외 주택의 픽처 윈도우에서 곡선형 하프 미러 유리로 전개함으로써, 그래함은 수동적인 보는 행위를 관람자가 보는 동시에 보는 모습을 보여지는 상호작용의 순환으로 변화시켰습니다. 이는 2022년 사망하기 전, 그가 먼저 종이에 기록했던 구상을 신체적인 경험으로 실현한 것이었습니다. 이 대화에 구조적인 조감도를 제공하는 히라타 아키히사의 《Tree-ness House》 드로잉은 견고한 콘크리트 상자가 여러 층으로 겹쳐진 테라스, 공극, 유기적인 개구부로 해체되어 가는 개념적인 지도로 기능하며, 마에바시 갈레리아 자체로 이어지는 설계 사상의 계보를 밝힙니다. 전시장 각지에 배치된 모더니즘 의자들은 가구를 건물과 인간의 신체가 만나는 건축에서의 최소이자 가장 친밀한 단위로 파악합니다. 장 프루베의 《데몽타블》과 《스탠다드》는 중공 강판으로 경량성과 효율성을 실현했으며, 피에르 잔느레의 《라이브러리 체어》와 《이지 체어》는 르 코르뷔지에의 찬디가르 미학을 반영하고 있습니다. 또한, 샤를로트 페리앙의 나무를 깎아 만든 《타블레 스툴》, 리나 보 바르디의 유기적인 《데크 체어》, 마르셀 브로이어의 스틸과 라탄을 조합한 투과성 있는 바우하우스 가구, 그리고 루이스 바라간과 클라라 포르셋의 주거 공간을 위한 디자인으로 확장됩니다. 이 작품들은 공간 디자인이 어떻게 인간의 경험을 끊임없이 형성하고, 수용하며, 매개하는지를 이야기하고 있습니다。 본 전시는 《제1회 마에바시 국제 예술제 2026》과의 연계 기획으로 개최됩니다. 입장 시에는 해당 예술제의 패스포트 제시가 필요합니다.