오가이 타케하루 「가공의 거울」

2006년 개인전 이후 처음으로 갤러리에서 전시되는 이번 전시에서 오가이는 최근 작업해 온 사진 작품을 중심으로 신작만으로 구성된 전시를 구상했습니다. 이는 사진 작품과 입체 작품이 나란히 놓임으로써 전시 공간의 허구와 현실을 교차시키려는 시도이며, 오가이가 오랫동안 몰두해 온, 디오라마를 사진 촬영하여 또 다른 현실을 만들어내는 행위의 발전된 형태라고 할 수 있습니다. 전시실에는 산 사진들이 나란히 걸려 있습니다. 자연의 웅장함을 힘들이지 않고 표현한 것처럼 보이는 그것은 사실 해변에 남아 있던 작은 모래 언덕을 오가이가 촬영한 것입니다. 그리고 마치 비밀을 밝히듯이, 흑연으로 채색된 칠흑 같은 나무가 받침대 위에 '조각'으로 전시되어 있습니다. 천장을 올려다보면 압도적인 불협화음을 내는 고리 모양의 입체 작품이 매달려 있습니다. 덕트 파이프를 연결하여 만들어진 그것은 사진이 지닌 서정성과는 상반되게 폭력적인 존재감을 발산하며, 전시에 한 줄기 불안감을 드리웁니다. 90년대 데뷔 때부터 오가이는 일관되게 '어디에도 존재하지 않는 장소'를 주제로 삼아왔습니다. 그것은 때로는 이데올로기나 사회의 이상적인 모델에 대한 탐색이었고, 때로는 정신의 해방과 평온에 대한 갈망, 혹은 '미'라는 개념에 대한 질문이었습니다. 2006년 타로 나스 오사카에서 전시된 오가이의 개인전 「화이트 홀 기프트 숍」에서는 진흙 경단으로 상징되는 '무가치한 것'을 '상품'으로 나열하며, 예술에서의 가치와 가격의 관계, 미추와 심미안의 문제, 노동의 관점에서 창조 행위를 고찰하는 날카로운 통찰 등을 전개했습니다. 작품을 이야기하기 위한 무대 장치로서 이러한 판타지(환상 세계)를 도입하는 것은 오가이에게 현실로부터의 도피가 아닙니다. 오히려 현실 세계를 재발견하기 위한 과감한 도전입니다. 그것은 그에게 있어 항상 상상력을 확장하고, 기존에 알려진 개념들을 비판적이고 생산적으로 재검토하기 위한 정신의 통로이며, 이화 효과를 가져오는 '거울'의 기능을 수행합니다. 20년의 간격을 두고, 판타지라는 필터를 통해 오가이가 바라보고 재구축한 현실 세계. 거울이 항상 현실과는 좌우 반대 이미지를 보여주듯이, 오가이의 정적(靜的)인 모노크롬 작품 또한 색채가 범람하는 소란스러운 현실 세계 그대로의 반영은 아닙니다. 다만, 그 환상 세계의 고요함 때문에 들려오는 희미한 삐걱거림 속에 현실 세계의 진실이 숨겨져 있다고 상상하는 것, 그것 또한 또 다른 판타지일까요?