「개인 소장 오자와 츠요시 전」

미술 전시물의 캡션에 '개인 소장'이라고 적혀 있다. 이를 통해 미술관이 아닌 곳에 소장되어 있음을 알 수 있다. 흩어져 있던 작품들이 하나의 미술 전시를 통해 다시 모이는 모습은 마치 사방으로 흩어졌던 드래곤볼이 재집결하는 것과 같다. 미술품을 손에 넣는 것은 높은 문턱을 느낀다. 갖고 싶어도 작가가 유명할수록 금액은 고액이며, 인맥이 없으면 구매조차 할 수 없는 경우도 있다. 또한, 손에 넣었다 하더라도 그 작품의 가치 때문에 보관의 어려움이라는 문제가 발생한다. 그렇게 미술 작품은 가치가 적절히 보장되어야 한다고 작가도, 작품 소유자도 생각할 것이다. 오자와 츠요시는 저명한 미술 작가 중 한 명이며, 작품에도 보장된 가치가 부여되어 있다. 하지만 그는 미술 작가이기도 하지만, 도쿄 예술대학의 교수이기도 하다. 그로 인해 미술 작가로서의 측면만으로는 만날 수 없었던 학생들과 교류하게 된다. 교수와 학생, 그 거리감은 가깝다. 가르치기도 하고, 솔직한 이야기를 나누거나, 약간 심술궂게 굴거나, 밥을 사준 것에 대해 고마워하게 만들기도 한다... 작품을 통해서뿐만 아니라, 당사자들의 인간성이 보이는 거리감이다. 그런 소통 속에서 우연히 작품을 손에 넣을 기회가 생긴다. 오자와 연구실 학생들이 졸업할 때, 오자와는 축하 선물로 작품을 건네준다. 그것은 매년 바뀌는 것으로, 나스비 화랑의 우유 상자나 리소그래프 등 다양하다. 연구실 학생으로서의 역할을 다함으로써 얻는 보상이다. 한편, 오자와가 만든 것이나 드로잉이기는 하지만, 콘셉트 없이 작품으로 성립되지 않은 것들도 있다. 불필요한 한마디가 적힌 봉투나, 학생의 생일에 대충 그린 케이크 드로잉 등, 세상에 나올 일은 없지만 학생들과의 거리감에 의해 탄생한 것들이다. 이들 모두 학생이 개인적으로 소유함으로써 그 작품이 대중적인 장면에 나올 일은 거의 없어진다. 이른바 사장(死藏) 상태이다. 이번 전시 「개인 소장 오자와 전」은 그러한 사장된 작품들을 개인 소장 작품으로 전시한다. 개인과 공적, 작품과 비작품, 미술가 오자와 츠요시와 오자와 선생님... 단순한 이항 대립이 아니라, 그 사이에 있었던 미술 바깥의 인간적인 교류도 엿볼 수 있을 것이다.