니시무라 요이치로 「소행성」

니시무라 요이치로는 카메라를 사용하지 않고 물체를 직접 감광시켜 이미지를 정착시키는 '포토그램'과 그 디지털적 전개라고 할 수 있는 '스캔그램'을 중심으로 작업을 이어온 사진작가입니다. 식물, 물, 곤충, 누드와 같은 모티프를 통해 우리 주변에 존재하는 사물을 담아내면서 그 모습에 다양한 변화를 가져왔습니다. 2026년은 니시무라가 사진작가로서 활동을 시작한 지 40년이 되는 해이자, 스캔그램 작품을 모은 사진집 『푸른 꽃』(2016년)이 출간된 지 10년이 되는 해이기도 합니다. 본 전시는 그 시간의 축적을 의식하며 구성됩니다. 전시에는 1989년에 제작된 사진 작품 「소행성」이 포함됩니다. 이 작품은 니시무라가 1990년에 「20 Promising Photographers」(파르코 갤러리)에 선정되었을 때 발표된 작품이며, 현재까지 이어져 온 시선의 원점을 보여주는 작품이기도 합니다. 아주 가까운 대상 속에 숨어 있는 작지만 결정적인 세계의 모습. 그 감각은 현재의 작품에도 일관되게 흐르고 있습니다. 본 전시에서는 또한 니시무라가 오랫동안 작업해 온 포토그램과 스캔그램 작품들이 나란히 전시됩니다. 이 작품들은 약 20년 전 작품부터 최신작까지, 폭넓은 연대에서 선별되었습니다. 그 안에 담긴 것은 식물이나 곤충, 물가의 생물, 인공물과 같이 우리 일상에 편재하는 존재들입니다. 그러나 그것들이 사진 속에서 보여주는 표정은 우리가 평소 인식하는 것과는 다릅니다. 포토그램의 암실, 스캔그램의 스캐너. 외부와 단절된 그 환경은 피사체와 사진작가가 마주하는, 이른바 밀실과 같은 공간이기도 합니다. 빛과 시간을 매개로 대상과의 조용한 교류가 쌓여가는 끝에, 피사체의 잠재적인 상태가 드러납니다. 니시무라는 어떻게 매일 그러한 대상들과 만나고 있을까요? 그리고 우리는 왜 그것을 알아차리지 못할까요? 본 전시에서는 그 일면을 보여주는 것으로, 니시무라가 일상적으로 스마트폰으로 촬영해 온 방대한 스냅 사진을 슬라이드쇼 형식으로 전시합니다. 지금까지 갤러리 웹사이트에서 지속적으로 공개되어 온 이 기록들은 니시무라의 생활 리듬과 함께 피사체와의 만남의 방식을 시사합니다. 니시무라의 사진에는 우리의 일상과 연속되면서도 동시에 간과되어 온 많은 것들이 담겨 있습니다. 그것은 특별한 대상이 아니라, 우리 발밑에 항상 존재하는 것들입니다. 사진작가 모리야마 다이도가 그 이미지를 "요염하고 관능적이며 매혹으로 가득 찬 미시세계로의 여행"이라고 표현했듯이, 니시무라의 사진은 현실의 단편을 어딘가 꿈같은 이미지로 변환하는 힘을 가지고 있습니다. 한편 사진 평론가 이이자와 고타로는 그 실천을 포토그램의 역사적 계보 속에 위치시키며, 사진이라는 매체의 원초와 미래를 연결하는 시도로 평가하고 있습니다. 니시무라의 작품은 사진의 기원에 닿으면서도 그 연장선상에 새로운 시각의 가능성을 열어가는 것입니다. 본 전시는 그 40년에 걸친 실천을 현재의 시점에서 다시금 재조명하는 기회가 될 것입니다.